不銹鋼大提琴造型雕塑

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，最早出現(xiàn)于約1660年。是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”( Viola degamba )的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。在1845年左右，由阿德里安·塞爾韋(AdrienFran?oisServais 1807-1866 )為大提琴添加了可調(diào)整的尾柱，使大提琴在演奏中更加穩(wěn)定。在這之前，大提琴是沒有尾柱的，是由演奏者夾在兩腿之間來演奏。城市不銹鋼雕塑不應為當下的風氣、事件、人物所動。無論是藝術(shù)類的雕塑，還是歷史事件和人物的雕塑，只應凝固最具有留存價值的城市記憶。而某些當下的風氣、事件、人物，或許風騷與今天，可是從長期來看，這些更可能是過眼云煙，不值得用雕塑來為我們的城市留存記憶。城市不銹鋼雕塑要為子孫后代留存城市精神，從樹立的那一天起，就應當每時每刻無言地傳遞著城市的文明氣息，因此，每一座雕塑都須對城市人文脈絡(luò)、人文氣質(zhì)、人文事件進行精耕細作。在這個意義上，樹立城市不銹鋼雕塑并不是一件簡單的事情。頭腦一熱就立一座雕塑，就別指望那座雕塑能一路保存下去。

不銹鋼雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。不銹鋼雕塑是一種相對永久性的藝術(shù)，古代許多過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的不銹鋼雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統(tǒng)的觀念認為不銹鋼雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過不銹鋼雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，因而被認為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。

大提琴由于是大型樂器，所以不像小提琴、中提琴一樣夾在肩上，而是著地靠在左肩上演奏，也因為體積的關(guān)系，高的弧度較大，且弦與弦間的距離較遠，右手無法像拉小提琴那樣可以快速地移動到其他的音。但左手就不必緊靠拇指來支持樂器，必要時，可以使用包括拇指在內(nèi)的所有指頭來按弦，因而能產(chǎn)生一般小提琴和中提琴所發(fā)不出來的聲音效果。大提琴有廣闊的音域，能奏出比中提琴更低沉的聲音，也可以發(fā)出非常光輝優(yōu)美的高音，它不似小提琴那般輕快，但音質(zhì)卻柔和優(yōu)美，正好負責管弦樂中低沉的音域。

目前，大提琴在我國的樂隊中是使用最廣泛的樂器之一，它既可以擔任獨奏，也可以擔任重奏，演奏風格獨樹一幟，影響力很大。除了交響樂隊中使用，民樂隊、戲曲樂隊和中西混樂隊也都在使用。不銹鋼大提琴雕塑─般以花器的形式出現(xiàn)，可以做成完整的、半開的和全開的，完整的只能作為一個雕塑來欣賞，但是半開的和全開的則可以把花插到里面，把花和大提琴結(jié)合起來，形成獨特的大提琴花盆。