光影作為 “無(wú)形的材質(zhì)”，為心形雕塑注入時(shí)間維度的流動(dòng)性，通過(guò)自然光的晝夜交替或人工光的刻意設(shè)計(jì)，讓靜態(tài)的形態(tài)呈現(xiàn)出 “情感的起伏與變化”，拓展了雕塑的表達(dá)邊界。利用自然光的光影變化，讓雕塑隨時(shí)間 “自然敘事”。法國(guó)藝術(shù)家安托萬(wàn)的《日晷之心》，以花崗巖雕刻出傾斜的心形，表面刻有精準(zhǔn)的刻度，陽(yáng)光照射時(shí)，心形的陰影在地面形成不斷移動(dòng)的光斑，清晨如細(xì)線般微弱，正午收縮為飽滿的圓形，黃昏則拉長(zhǎng)如淚痕，這種 “光影的生命周期” 隱喻情感從萌生到濃烈再到沉淀的過(guò)程。澳大利亞烏魯魯?shù)摹渡衬摹罚约t色砂巖制作的心形雕塑，在日出時(shí)呈現(xiàn)橘紅色，正午變?yōu)闊氚祝章鋾r(shí)染上紫調(diào)，與紅色巨石的環(huán)境色互動(dòng)，成為 “大地情感的調(diào)色盤(pán)”。人工光的設(shè)計(jì)則更具戲劇性。美國(guó)藝術(shù)家詹姆斯?特瑞爾的心形光域裝置，在封閉空間中用 LED 燈投射出懸浮的心形光斑，觀者裸眼觀看時(shí)，會(huì)產(chǎn)生 “觸摸到光” 的錯(cuò)覺(jué)，藝術(shù)家通過(guò)調(diào)整色溫（從暖黃到冷藍(lán)），讓同一空間的心形光影呈現(xiàn) “從溫暖到疏離” 的情感轉(zhuǎn)換，這種 “非實(shí)體雕塑” 挑戰(zhàn)了人們對(duì) “雕塑必須可觸摸” 的認(rèn)知。日本東京的《心跳燈光秀》，將心形雕塑與傳感器結(jié)合，觀眾觸摸雕塑時(shí)，內(nèi)部的 LED 燈會(huì)模擬心跳頻率閃爍，多人同時(shí)觸摸則燈光交織成網(wǎng)狀，用光影的 “互動(dòng)性” 象征 “情感的共振”。光影的巧妙運(yùn)用，讓心形雕塑突破了靜態(tài)形態(tài)的局限 —— 當(dāng)光線成為 “雕塑的一部分”，作品便擁有了時(shí)間維度的生命力，觀者在不同時(shí)刻、不同互動(dòng)方式下，能獲得 “?？闯Ｐ隆?的情感體驗(yàn)，如同與一個(gè) “會(huì)呼吸、有情緒” 的生命體對(duì)話。